Bill Viola สร้างการติดตั้งวิดีโอ
ที่ชวนดื่มด่ำซึ่งเน้นไปที่อารมณ์สุดขั้วและประสบการณ์ของมนุษย์ในยุคแรกเริ่ม เช่น การเกิดและการตาย ก่อนนิทรรศการ Sacred Geometry and Secular Science ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Loyola University ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ศิลปินพูดถึงวิดีโอเกมเกี่ยวกับการทำสมาธิ “ฟังก์” ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพลังแห่งความลึกลับ
เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์และวิทยาศาสตร์ทางโลก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัย Loyola เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ 28 กรกฎาคม 2555 ถึง 28 ตุลาคม 2555
ทำไมต้องเป็นวิดีโอ
ในปีพ.ศ. 2512 ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะโดยตั้งใจจะเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม จนกระทั่งได้เห็นภาพเรืองแสงที่สวยงามนี้บนโทรทัศน์ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันได้เดินทางอย่างไม่หยุดยั้งเนื่องจากสื่อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง เรายังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของยุคดิจิทัล ซึ่งผมรู้สึกว่าจะลึกซึ้งพอๆ กับการปฏิวัติอุตสาหกรรม ในที่สุดมันจะนำมาซึ่งการผสมผสานของมนุษย์และเครื่องจักร ซึ่งเป็นการสร้างสปีชีส์ที่สมบูรณ์
คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเทคโนโลยี?
ไม่ชัดเจน มันสามารถนำมาซึ่งวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดา และเครื่องมือสำหรับความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม หรือเช่นเดียวกับระเบิดปรมาณู ทำลายล้างประชากรทั้งหมด ในการเข้าเฝ้ากับดาไลลามะในปี 2548 ข้าพเจ้ากล่าวว่าวีดิทัศน์มีส่วนรับผิดชอบต่อปัญหาต่างๆ ของโลก เขายกส้อมขึ้นแล้วพูดว่า “ไม่ ไม่ใช่เทคโนโลยี แต่เป็นความตั้งใจของบุคคล ถ้าฉันมีความเกลียดชังอยู่ในใจ ฉันจะฆ่าเธอด้วยส้อมนี้ แต่ถ้าฉันมีความรักในหัวใจ ฉันจะเลี้ยงเธอด้วยส้อม”
ใน Ocean Without a Shore ของ Bill Viola กำแพงน้ำเป็นสัญลักษณ์ของธรณีประตูระหว่างความเป็นและความตาย เครดิต: KIRA PEROV
คุณได้ออกแบบวิดีโอเกมเพื่อการทำสมาธิ มันเกี่ยวอะไรด้วย?
ตั้งแต่ปี 2005 ฉันได้ทำงานเกี่ยวกับวิดีโอเกมทดลองชื่อ The Night Journey กับ Tracy Fullerton และทีมงานของเธอที่ Game Innovation Lab ที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียในลอสแองเจลิส เรากำลังพยายามใช้สื่อเพื่อให้ผู้คนได้เรียนรู้วิธีการเจรจาโลกภายในของพวกเขา เกมดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากงานเขียนของผู้ลึกลับเช่น Rumi และ St Catherine of Siena ผู้เล่นสำรวจภูมิทัศน์ที่มืดมิด พยายามชะลอเวลากลางคืนเพื่อเดินทางสู่การตรัสรู้ส่วนตัว ผลงานวิดีโอก่อนหน้าของฉันถูกใช้เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการสลับฉากที่ผู้เล่นพบสถานที่พิเศษสำหรับการไตร่ตรอง
ทำไมคุณถึงถูกดึงดูดเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
มันรวมเอาสองปัจจัยที่กำหนดชีวิตฉันมากที่สุด — ศิลปะและเทคโนโลยี มีการไหลเข้าของเทคโนโลยีใหม่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในยุโรป และอารยธรรมทั้งหมดก็ถูกเปลี่ยนโดยศิลปิน ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญคนเก่า แต่เป็นพวกฟังก์วัยเยาว์ Michelangelo อายุ 24 ปีเมื่อเขาแกะสลัก Pietà และ Masaccio อายุ 23 ปี เมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นแรกๆ ที่ผสมผสานมุมมองเชิงเส้นที่แม่นยำ จิตรกรรุ่นเก่าไม่ได้คิดว่ามันเป็นศิลปะ แต่พวกหนุ่ม ๆ ก็วิ่งไปกับมัน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับอุปกรณ์ดิจิทัล เมื่อฉันอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์หลังจบมหาวิทยาลัยในอิตาลี ฉันเดินผ่าน David ของ Michelangelo ทุกวันระหว่างทางไปสตูดิโอวิดีโอ สิ่งที่ฉันเห็นใน David คือความสมบูรณ์แบบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นและแกะสลักด้วยดวงตาภายในของเขา กล้องสำหรับฉันไม่ได้หมายถึงการบันทึกตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง แต่เป็นการมองด้วยตาภายในของฉัน
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์คืออะไร?
พวกเขาเป็นเหมือนคู่รักที่อยู่ร่วมกันบนฟลอร์เต้นรำเดียวกัน แต่ได้ยินเพลงเวอร์ชันต่างๆ ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความรู้และความลึกลับ ความรู้คือการสะสมข้อมูลที่สามารถประมวลได้อย่างเป็นระบบ เป็นสิ่งสำคัญเพราะสามารถสรุปผลและยุติข้อโต้แย้งได้ แต่มีอย่างอื่นอยู่ข้างใต้ ความลึกลับคือช่องว่างในความรู้ของเรา ซึ่งเป็นระนาบที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สิ้นสุดในความมืด หลังจากที่นักวิทยาศาสตร์ได้รับรางวัลโนเบล พวกเขาก็มุ่งหน้าสู่ความมืดอีกครั้ง ในฐานะศิลปิน ฉันไม่ต้องการที่จะไปให้ถึงจุดสิ้นสุด ฉันต้องการไปให้ถึงจุดลึกลับ เป็นเหตุผลที่ต้องเคลื่อนไหว รับรู้ แต่ไม่รู้ว่าอะไรอยู่ไกลเกินเอื้อม
