พฤกษศาสตร์ซึ่งเดิมเป็นการอนุรักษ์นักวาดภาพสีน้ำ
ด้วยความละเอียดรอบคอบในรายละเอียด ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยต่อไป นักออกแบบกราฟิกและนักดนตรี Dylan Martorell ใช้สัณฐานวิทยาของพืชเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างประติมากรรมเสียง ผลงานล่าสุดของเขากำลังแสดงอยู่ในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย
Martorell เริ่มต้นด้วยการวาดอัลกอริธึมการเจริญเติบโตของพืชด้วยดินสอหรือหมึกบนกระดาษ ตามรูปแบบที่เขามองเห็นในโครงสร้างทางพฤกษศาสตร์ เขาใช้สัญกรณ์ภาพที่ช่วยให้ไดอะแกรมทำหน้าที่เป็นโน้ตดนตรีได้ สำหรับนิทรรศการนี้ เขาได้รวบรวมโครงสร้างพืชจากคู่มือพฤกษศาสตร์ของออสเตรเลียโดย David Whibley และ Trevor Christensen ที่เรียกว่า Garden Weeds — Identification and Control (Botanic Gardens of Adelaide, 1991)
นอกเหนือจากภาพวาดที่แม่นยำของเขา Martorell ยังสร้างประติมากรรมสามมิติที่มีลำดับน้อยกว่า เขาได้รวมเอาสิ่งของที่พบ เครื่องดนตรี และพืชที่มีชีวิตเข้าไว้ด้วยเมื่อปลุกให้นึกถึงโครงสร้างทางพฤกษศาสตร์ดั้งเดิม นอกจากนี้เขายังแปลงข้อมูลจากภาพวาดของเขาเป็นเพลงที่สไลด์จากความถี่หนึ่งไปอีกความถี่หนึ่ง การเลือกแทร็กเสียง 3.5 นาทีที่ได้จะเล่นพร้อมกันในแกลเลอรีของ Craft Victoria ทำให้เกิดรูปแบบเสียงที่ทับซ้อนกันซึ่งสร้างมิติทางเสียงที่สี่สำหรับการตีความมัลติมีเดียเกี่ยวกับโลกของพืช นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ รวมทั้ง Martorell ซ้อมและแสดงดนตรีสดเป็นครั้งคราวในแกลเลอรี โดยใช้รูปปั้นเป็นเครื่องมือในการสร้างเสียง
Dylan Martorell สร้างเสียงโดยใช้อัลกอริธึมการเจริญเติบโต
ของพืชเป็นโน้ตดนตรี เครดิต: D. MATORELL; HTTP://WWW.HIDDENARCHIVE.COM
“ขณะนี้ฉันกำลังสร้างคะแนนที่เขียนด้วยลายมือโดยอิงตามโครงสร้างดอกไม้ในไม้ดอกต่างๆ เช่น racemes [ดอกไม้ที่ไม่มีกิ่งก้าน] และ umbels [ดอกไม้ที่มีลักษณะคล้ายร่ม] Martorell กล่าว แม้ว่าชื่อนิทรรศการของเขา – Umbel Ballits – เลียนแบบการจำแนกทวินาม linnaean นั่นไม่ใช่จุดประสงค์หลักของเขา “บัลลิทเป็นภาษาแอฟโฟรอเมริกันที่เก่าแก่สำหรับเพลงบัลลาด” เขาอธิบาย “ชิ้นส่วนเสียงในนิทรรศการของฉันอิงจากการจูนแบบเพนทาโทนิก ซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงการพัฒนาดนตรีบลูส์ในการเดินทางจากแอฟริกาไปยังอเมริกา”
โน้ตดนตรีของศิลปินมี 2 รูปแบบ ในข้อหนึ่ง เขาใช้ลำต้นตั้งตรงหรือก้านตั้งตรงเพื่อเป็นตัวแทนของโน้ตเบสหรือเสียงพึมพำของเพลง โดยมีกิ่งก้านหรือกระจุกเป็นโน้ตดนตรีเพิ่มเติม มาตราส่วนและความถี่จะแสดงบนแกนนอน และเวลาจะแสดงในแนวตั้ง รูปแบบการให้คะแนนที่สองของเขามีรูปร่างเหมือนดอกไม้ โดยแต่ละกลีบแสดงถึงโน้ตฐานที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเล่นตามลำดับเข็มนาฬิกาหรือเล่นพร้อมกัน Martorell ใช้โครงสร้างที่ได้มาจากพืชในท้องถิ่นเป็นส่วนประกอบในการก่อสร้าง วาด ปั้น และประกอบงานศิลปะหลายชั้นและเฉพาะสถานที่ ซึ่งท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับศิลปะพฤกษศาสตร์
เสียงเรียบและเสียงหวีดหวิว
ปรากฏการณ์บางอย่างไม่เข้ากับภาษาหรือหมวดหมู่เพลง ดูเหมือนว่าจะมีเท้าในทั้งสองค่าย พิจารณา ‘กลองพูด’ ของแอฟริกาตะวันตกและกลาง มือกลองสื่อสารข้อความทางภาษาโดยเลียนแบบโทนเสียงและจังหวะพยางค์ของคำพูดในภาษาโทนแอฟริกัน ในสิ่งเหล่านี้ รูปแบบระดับเสียงของคำเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ของมันมากพอๆ กับสระและพยัญชนะ การเปลี่ยนระดับเสียงของคำสามารถเปลี่ยนความหมายของคำได้อย่างสิ้นเชิง – จาก ‘ปีก’ เป็น ‘ถุง’ พูด
ชาวโยรูบาในไนจีเรียเล่นดันดุนรูปนาฬิกาทรายกลอง. หัวหน้าใช้กลองเพื่อ ‘พูด’ ระหว่างการแสดงดนตรี Lokele แห่งคองโกตอนบนในแอฟริกาตอนกลางใช้ท่อนซุงแบบกลวงเป็นกลองกรีดขนาดใหญ่เพื่อสื่อสารข้อความทางภาษาข้ามผืนป่าอันกว้างใหญ่ เนื่องจากพวกมันสามารถได้ยินได้ไกลเกินขอบเขตของเสียงมนุษย์ ผู้ฟังที่คุ้นเคยกับภาษากลองจะเข้าใจข้อความกลองที่ฝังอยู่ในการแสดงดนตรี แต่ผู้ฟังที่ไร้เดียงสาอาจมองข้ามข้อความดังกล่าวไปโดยสิ้นเชิง ที่สำคัญที่สุด ข้อความไม่ได้จำกัดอยู่แค่ชุดคำพูดในคลัง พวกเขาสามารถถ่ายทอดวลีที่แปลกใหม่ แม้ว่าจะไม่ได้มีประสิทธิภาพเท่ากับภาษาพูดธรรมดาเพราะความกำกวมเกิดขึ้นจากคำหลายคำที่มีรูปแบบวรรณยุกต์เหมือนกัน ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการวางคำในวลีบทกวีที่ซ้ำซากจำเจที่ยาวขึ้น
credit : platosusedbooks.com daanishbooks.com maggiesbooks.com politiquebooks.com greentreerepair.com
